Libros

TOP 5: MIS SAGAS SIN TERMINAR

18:00

Existen miles de libros en el mundo. Qué digo miles, millares. Y como buena lectora ávida de palabras, muchas veces me pasa que me dejo sagas sin terminar. Bien por qué son sagas alargadas hasta el máximo solo para sacar pasta de la idea que vendió mucho en su momento, o bien porque sencilla y llanamente no me apetece leer más sobre esa trama. No solo me pasa que dejo de leer sagas entre libro y libro; muchas, demasiadas veces para algunos, dejo libros sin acabar. Al fin y al cabo, sólo tenemos una vida, y no quiero malgastarla en las colas de los supermercados o leyendo algún libro que no me guste. 

Así que, como bien dice en el título, hoy me gustaría hablaros de algunas de las sagas que he dejado inacabadas. Cabe decir, que quizá, algúuuuuuun día, las retome, pero no tengo ni idea de para cuando. Estoy intentando aprender a dejar de ser multitasking (he llegado a leer en la misma época 15 libros), así que, aunque sorprendentemente esto me está ayudando a que lea más y mejor, aun tengo muchos libros pendientes. 

HIJA DE HUMO Y HUESO


Literalmente amé el primer libro hasta puntos insospechados, pero cuando empecé el segundo algo me decía en mi interior que tenía que dejarlo estar, ese no era mi momento. Forcé un poco, a ver si mejoraba, pero no. Han pasado cuatro años, pero supongo que seguirá estando unos cuantos más porqué ya ni me acuerdo del primero, y me da un poco de pereza. Eso sí, gracias a Hija de humo y hueso me enamoré de Praga, y ahí sigo con mi amor enfermizo por la capital checa. 

CAZADORES DE SOMBRAS


Todo el mundo conoce esta saga, y todos sabéis que se han hecho muuuuuchos libros. A mí esta saga me recuerda a un minero del s.XIX que al haber encontrado una pepita gorda de oro, sigue cavando, aunque con ello rompa todo el planeta, para seguir encontrando oro. Bueno, quizá me he pasado, pero la cuestión es que lo dejé por el tercer libro y creo que hice bien. ¿Qué opinais? #Datosinimportancia: la trilogía de Los orígenes me la tragué enterita, pero es que in love con los personajes.

OSCUROS


Mismo motivo que con Cazadores de sombras. Al principio, la historia me parecía alucinante, era de las primeras novelas que leía del género. Pero iban pasando los libros, y la saga solo parecía contarnos cosas curiosas alrededor del mundo de la primera novela. Así que, igual, no creo que la retome.

FLORES EN EL ÁTICO


Vale, en esta saga sí que creo que es mi culpa y me siento mal por no haber continuado con el segundo libro. Pero tengo una excusa, y es que creo que cuando leí el primero no tenía la suficiente madurez mental como para continuar, es un libro muy crudo y según he leído va in crescendo. Llegará un momento en el que alguien lo nombrará y, será ese día, y no otro, en el que la retomaré (el dramatismo). Así que, otra pendiente en mi lista.

CAZADORES OSCUROS


Vale, en esta saga Sherrilyn Kenyon si que se ha pasado, ¡hay 37 libros! Pero, para ser sincera, los únicos tres libros que he leído los he disfrutado como una chiquilla. Este género, del que sin lugar a dudas Kenyon fue fundadora, es uno de mis favoritos cuando no tengo ganas de leer nada profundo, pero el mono me consume. Aunque existen bastantes tópicos, y las novelas, en sí, tienen unos cuantos tintes machistas, no es nada del otro mundo. Me apetece volver a retomar esta saga, así que seguramente en verano tendréis noticias de ella. 

¿Cuáles son vuestras sagas inacabadas?
Paz,
Sabrin.

Libro

RESEÑA: El virgo del príncipe elfo de Liz Wyler

17:30


Autora: Liz Wyler  | Editorial: Autopublicado | Páginas: 102


Dice la profecía que el príncipe elfo deberá ser desvirgado la noche de su centenario, cuando se alineen en el cielo las dos lunas llenas dibujando una corona roja alrededor de un círculo azul. En ese momento exacto el príncipe deberá concebir a su primera hija, que será la elegida para reunificar y gobernar los cinco reinos élficos, acabando con las guerras, con el hambre y la miseria. Sus novecientos años de vida serán los más prósperos y felices que ningún elfo haya conocido jamás. 

La Reina Verde ha organizado un torneo, cuya ganadora se casará con el príncipe elfo y será la encargada de desvirgarlo para hacer realidad la profecía. 

Elwing, una cazarrecompensas, se enfrentará a las damas de la nobleza para conseguir ser reina. Lo que no entraba en sus planes era enamorarse de una de ellas.


Eldwing es una cazarecompensas que nunca ha encontrado felicidad dentro de la miseria de la pobreza. Desde bien pequeña tuvo que trabajar ejecutando los designios de otras personas, para poder comer y sobrevivir. No es de extrañar, por esto mismo, que odie intensamente a las damas elfas; tal y como su instructora siempre le había dicho.

El virgo del principe elfoPero algo ha cambiado, por lo que ella decide hacerlo también y participar en el torneo de la Reina Verde. En él, todas sus participantes son iguales: deben luchar 1 contra 1, sin magia; gracias a esto tanto una campesina como una dama de alta alcurnia pueden convertirse en la próxima reina que salvará a los cinco reinos. Vamos, un acontecimiento bastante tentador para cualquier persona. Pero no todo lo que reluce es oro, y nuestra protagonista tendrá que aventurarse junto Arandal, para poder conseguir por fin, la ansiada virginidad del príncipe elfo.

No puedo comentar mucho más sobre la trama pues, al tratarse de un libro tan cortito, apenas 100 páginas, más información podría suponer un gran spoiler. Pero, como seguramente habréis podido comprobar, hay algo totalmente diferente en la sociedad élfica de este libro: se trata de una sociedad hembrista. Aquí, quienes mandan, son las hembras ya que los machos no son más que monigotes. Desde este punto de vista, las elfas son seres despiadados y fríos a quienes no les importa utilizar a los machos a su uso y disfrute. Para ellas, son tontos, con nula capacidad de raciocinio.

Leyendo El virgo del príncipe elfo cada poquito tiempo, sobre todo cuando se nos introduce la sociedad en la que vive Eldwing, he torcido mil y una veces el gesto al leer uno u otro pensamiento. Me irrita demasiado determinadas actitudes. Odio las injusticias. Mucho. Pero de repente, me di cuenta de que cuando leemos historias ambientadas en, por ejemplo, la Edad Media no se nos mueve (yo incluida) ni un pelo al contemplar estas acciones cuando pasan en el género opuesto porque “es lo normal en aquella época”; porque aunque realmente no sea normal, estamos tan acostumbrados a ello que no le damos importancia. Por esto mismo, chapó por la impresionante vuelta a la tortilla de nuestra percepción por parte de la autora.


Por otro lado, quizá le falta un poco de profundidad a la trama en sí. La acción pasa demasiado deprisa, batallan mil y una veces pero ni siquiera te da tiempo a asimilar la anterior batalla, cuando ya estas inmersa en otra. Quizá sea por la propia extensión de la historia, ya que 100 páginas no te permiten desarrollar todo lo que la autora intenta abarcar; así que, en mi opinión, yo recortaría batallas y denominaría a El virgo del príncipe elfo relato o añadiría más páginas a la novela.

Para acabar, me gustaría puntualizar que, tanto si buscáis un libro fantástico, como un erótico; tenéis en El virgo del príncipe elfo el libro perfecto para una tarde aburrida. Es una historia amena, aunque sin muchas pretensiones, donde eso sí, encontrareis muchas escenas eróticas y unos personajes de los que os podréis encariñar.

Paz,
Sabrin.

Series

Los 6 mejores openings de series

18:00


Cuando vemos una serie lo primero que nos llama la atención es su estética: cómo se relacionan los personajes entre sí, en qué planos se nos muestran y qué iconos se utilizan para decirnos que estamos viendo una serie, y no otra. A diferencia de cuando leemos un libro, donde nos podemos imaginar, más o menos, toda la caracterización de los personajes; lo llamativo de las series es que te muestran exclusivamente aquello que te quieren mostrar, y no más. Cada persona tiene su criterio para elegir que series ve, pero para mí es fundamental que tenga un buen opening.

Pero ¿qué es un opening o intro?

Se trata de un fragmento al inicio del episodio donde se escucha un tema musical y en el que podemos observar el título de la serie y pequeños detalles que marcan como es esta. Además del opening, en determinados géneros como el anime también podemos encontrar endings (la única diferencia es que, en vez de verse el título, se ven los créditos).

Como siempre, al hacer esta lista de mejores openings, lo hago desde mi punto de vista y hablando solo de aquellas series que he visto y que me han puesto los pelos de punta. También he de aclarar que no existen posiciones ni rankings dentro de esta lista. Todos me parecen geniales y perfectos, cada uno a su manera.


VIKINGS

¿Cómo no admirar esta obra maestra? Todo es perfecto en este opening: la música te mete en trance durante unos minutos mientras observas una escena muy típica en la sociedad vikinga, o matas o mueres. Todo ello observado por los dioses y elegido según sus caprichos. Pero eso es solo la capa superficial, si observamos más detenidamente, comprobamos que este opening nos cuenta una historia en menos de un minuto (la historia de las diosas de las olas).




JUEGO DE TRONOS

Esta es mítica pero, aunque casi todo el mundo la conozca, no podía dejarla en la estacada. Todo aquél que haya visto la serie, se sabe de memoria la canción. Y aunque eso de por sí ya es flipante, el opening no es solo música pegadiza que no puedes dejar de tararear, sino que podemos conocer muchos pequeños detalles del mundo de Invernalia a través de él. Hay miles de teorías, a gusto del consumidor, pero lo que si sabemos 100% es que se nos narra la historia de las casas y sus batallas. Además, cada episodio muestra una parte distinta del mapa, pues en cada opening se observa en que zonas se va a desarrollar la trama.




ALTERED CARBON

Si tuviera que definir este opening, diría que es abstracto: aparecen elementos muy muy importantes de la historia, pero sin que casi no te des ni cuenta. Además, la música acompaña soberanamente a todos los cambios de escena. Quizá es el opening más "calmado" pero vale la pena.



FULL METAL ALCHEMIST: BROTHERHOOD

No solo voy a incluir series no animadas en esta lista pues, sinceramente, creo que donde existe el volumen de mayor calidad de openings es en el género del anime. Al tratarse de series “de animación” puedes crear cosas guapísimas en un abrir y cerrar de ojos. Pero, sin duda, el opening que me ha dejado más marcada en mi historia del anime (y de las series en general) es el de Full Metal Alchemist: Brotherhood. No solo por lo maravillosa que es la canción y la secuencia de imágenes, sino por todo lo que esconde detrás. Es una serie de 10, os la recomiendo muchísimo. NOTA: este no es el único opening que existe, hay 4 más que también os invito a ver.




AMERICAN GODS

A lo largo de este opening, observamos el debate central de la serie: cómo los dioses antiguos y los nuevos luchan por mantener la fe de sus creyentes (tenéis la reseña de la serie por aquí). Esto lo hacen mostrando cantidad de imágenes características de los dioses que aparecen en escena (la tecnología, los dioses monoteístas, la cabeza de medusa, Internet, Ganesha…). En todo momento, la música hace que te mantengas alerta; esto no un campo de fresas, es una guerra y esa guerra se está luchando sin que te des cuenta.



MR. ROBOT

Bueno, las secuencias de apertura de Mr. Robot no entran técnicamente en el ámbito de los openings, pero creo que se merecen que hagamos la vista gorda. Al empezar un episodio de esta serie, nos encontramos con una primera escena que eleva la tensión del momento hasta niveles en los que podría darle a alguien un infarto en el corazón. Entonces, en su momento más álgido, ¡pum! Aparece el título y la pantalla se pone en negro. Así, con esas escenas, los guionistas crean una droga que quieres ir satisfaciendo cada vez más y más.



¿Qué os parece? ¿Cuál incluirías?
Paz,
Sabrin.

Christine de Pizan

Mujeres que no deben ser olvidadas en el arte

19:30

Me gustaría haber escrito esta entrada para el 8M, pero ese día estuve de huelga (fuimos 150.000 mujeres poderosas y luchadoras en Granada, por aquí os dejo un par de fotos de ese día) y, pensándolo bien; estoy cansada de ver solo artículos relacionados con el feminismo o con las mujeres en general en las fechas señaladas para nuestro colectivo. No, la lucha no es sólo un día, lo son todos. Los medios de comunicación se olvidan muy pronto de las miles de mujeres en el mundo que son violadas y maltradas cada día, del techo de cristal que sufrimos o de los millones de micromachismos que empapan nuestra cultura. 

No debemos de olvidar quiénes son nuestros mayores enemigos: este sistema corrupto y machista, la ineptitud y el desconocimiento. Por ello, hoy os traigo a algunas magníficas mujeres que no deben ser olvidadas de la faz de la tierra. Todas ellas son increíbles, guerreras, invencibles aunque no quieran que sean recordadas. Así que aquí va mi granito de arena, por mis hermanas.

GATA CATTANA

Empiezo por mi musa, mi referente. Ana Isabel García Llorente, mayormente conocida como Gata Cattana, fue una pedazo artista, rapera, poetisa y politóloga hasta el día de su muerte, hace justo un año (el 2 de marzo de 2017) a causa de "una complicación cardíaca".

En vida dejó tres discos: Los siete contra Tebas (2012), Anclas (2015) e Inéditos 2015 (2016). Además, póstumamente se sacó Banzai (2017), disco en el que estaba trabajando cuando murió. Para muchas, yo incluida, Gata es un icono del feminismo, además de una increíble poetisa y rapera. En cada una de sus rimas, encontramos todo aquello que representa el movimiento actual; pero no se queda ahí, sino que profundiza más aún en nuestra psique, como ella misma reconocía: "Si me pillas un día que me arranco te activo zonas cerebrales que ni siquiera tu sabia, umbrales que nunca debiste pasar, deja que venga, déjate llevar, a ese universo al que tan solo yo se llegar y agárrate bien que vienen curvas".

gata cattana

En su discografía podemos encontrar un verdadero himno feminista para cantar a grito pelado, Lisístrata. Os recomiendo escuchar alguna canción, simplemente buscad su nombre en YouTube y escoged la canción que más os llame la atención, sentid su letra, su voz; entonces, pasado un tiempo, explicadme si habéis podido salir de su influjo, porque ya os digo yo que seguramente no.



"Gloria y honor a mi estirpe. Gloria y honor es lo único que llevo dentro pa' dejar en el mundo antes de morirme. Simple".

CHRISTINE DE PIZAN

christine de pizanAllá por el siglo XIV esta magnífica señora fue la primera mujer que se ganó el pan escribiendo. Quizá os suene una de sus obras, La ciudad de las damas; pues no solo fue la primera mujer en sustentar a toda su familia con el dinero que le daba la escritura, sino que también reivindicó un mayor papel de la mujer en su sociedad.



Sorprendentemente, Christine empezó a escribir alentada por una figura masculina: su padre (un médico y astrólogo italiano, asesor y médico personal del rey Carlos V). En contra de los deseos de su madre, que quería que la niña fuera un "ejemplo" de dama cortesana, Christine se pasó su infancia y adolescencia, empapándose de los libros de la biblioteca personal del rey. A los quince años, conoce a Etienne Castel, del que se enamora perdidamente y con quien se casa. Fue la época más feliz de su vida, pues tuvieron tres hijos y su marido, igual que su padre, también le alentaba a seguir con su pasión, fruto de esto encontramos Baladas de amor donde expresa el amor que siente hacia su amado.

christine de pizanPero, poco después, muere Carlos V, y con ello la familia pierde todo privilegio que les permitía tener esa vida acomodada. Además, tanto el padre de Christine como Etienne mueren, dejándola sola, con sus dos hijos en un mundo donde, si no eres un hombre, tienes que depender de uno. Solo tenía dos opciones: casarse o meterse a monja, pero decide aceptar el riesgo y sobrevivir con lo que le dieran con sus obras.

Así, tiempo después, Christine de Pizan, con el favor de Isabel, la esposa del nuevo rey; consigue pasar a la historia por sus obras que versan sobre la filosofía y el "empoderamiento" de la mujer, pasando por la política, la historia o el derecho.

MARGA GIL


“Qué hermoso es el amanecer del último día”.

Fueron las últimas palabras que Marga, una joven superdotada considerada la primera escultora de piedra española, escribió en una carta pidiendo perdón a sus padres. Todo estaba premeditado: poco antes, había entregado a Juan Ramón Jiménez una carpetita amarilla con su diario, bajo la promesa de que no la abriría hasta el día siguiente; además, había hecho retirar todas sus obras de las exposiciones, galerías y academias, incluso de las de fuera del país. Todo con el propósito de desaparecer.

marga gilActo seguido, subió al torreón familiar y, pum, se voló la cabeza. Tenía 24 años.

Antes de contaros porqué lo hizo, me gustaría contaros un poquito más sobre esta magnífica mujer. Marga Gil Roësset era la hija de una pareja bastante acomodada. Ambos padres tenían interés por la cultura y se movían por las altas esferas de este ambiente. Así, enseñaron a su hija a amar el arte y cuando ésta expresó su amor por la escultura (a los 15 años esculpía como alguien que llevaba toda la vida trabajando de ello) la llevaron al estudio de Victorio Macho, donde pulió su técnica.

Aunque se especializó en la escultura, dibujaba con maestría, llegando a ilustrar los cuentos que su hermana Consuelo escribió. Existe el rumor de que Antoine de Saint Exupéry se basó en una de estas ilustraciones para crear el personaje del Principito 11 años después.

La desgracia llegó el mismo año de su muerte, cuando conoció a Juan Ramón Jiménez y a su mujer, Zenobia Camprubí, a quien admiraba desde pequeña. A pesar de ello, se enamoró de Juan Ramón, hecho que se guardó hasta su muerte, cuando le entregó esa carpetita amarilla.

“…Y es que… Ya no puedo vivir sin ti …no… ya no puedo vivir sin ti… …tú, como sí puedes vivir sin mí …debes vivir sin mí…”.

No pudo soportarlo, y decidió llevarse toda su obra con ella (no sé sabe muy bien porqué); a pesar de ello, aún se conservan 10 esculturas originales y 6 copias. Aunque ella no quisiera ser recordada, desde que supe de su existencia, la recuerdo y espero que vosotros también.

Resultado de imagen de MARGA GIL

Paz,
Sabrin.

arte

Entrevista a Hodei Herreros. La identidad en el arte

21:01


Hoy he tenido la suerte de presenciar la inauguración de la exposición Shadows, en Granada, en el Taller de arte Vimaambi, en la calle Cuesta de San Gregorio, 30. Ahí estaba su creador, Hodei, al que he tenido la maravillosa suerte de entrevistar. 

Para quien no lo conozcáis, él es Hodei Herreros Rodríguez, un joven artista emergente de 21 años. Nacido en Euskadi, ha vivido casi toda su vida entre el valle de Lecrín y Granada, ciudad donde reside y estudia actualmente. 
Ha cursado dos años de Historia y el año que viene empezará la carrera de Bellas A
rtes. Mientras tanto, trabaja en varios proyectos artísticos, entre ellos Shadows. Su obra versa sobre la identidad, la memoria, la conciencia, la filosofía y el arte social.

Además, ha participado como ilustrador en el libro Plumas de Plata de Aurora Muñoz Yeste y en Conéctate con la naturaleza de Jabier Herreros Lamas. Fue alumno del taller de arte ArtSur de Amalia Villena García donde se formó como dibujante.

Y, ahora que sabéis un poquito más sobre su vida, os dejo con la entrevista; os animo en todo momento a que visitéis su exposición. De verdad, Hodei se hará y se está haciendo un nombre en el panorama.

Consciente
Sabrin: Tu obra habla sobre la identidad. Así que, que mejor pregunta para empezar esta entrevista: ¿quién eres tú?
Hodei: ¿Quién soy yo? Pues realmente no lo sé, creo que precisamente por eso comencé este proyecto. Es un poco autobiográfico, el autoconocimiento o, mejor dicho, autoconstrucción, a través del arte.

S: ¿Cómo es la relación de la identidad respecto a la realidad?
H: La identidad al igual que la realidad es un concepto muy transversal. Se nutren entre sí, la identidad no existe fuera de la realidad, se ve influenciada por ella y a su vez la identidad crea la propia realidad de la persona.

S: Llega un momento en el que, cuando hablamos de conceptos tan complejos, las palabras se quedan cortas. ¿Cómo crees que el arte expresa esto?
H: Pues precisamente ahí es donde está el papel del arte. En expresar lo que el lenguaje no puede, suplir las limitaciones de la palabra.
El arte habla todos los lenguajes, es la mayor expresión del ser humano porque se basa en la creación y en la libertad, puede llegar a ideas que jamás hubiéramos imaginado incluso pensado a través del lenguaje. La expresión artística es algo revolucionario, es un acto vital.

S: Tu proyecto, que se inaugura hoy en Granada, se llama Shadows. ¿Por qué elegiste este nombre?
H: El nombre de Shadows responde a que para mí una persona sin identidad es como una sombra vacía, sin rostro. La identidad es la luz que a su vez proyecta una sombra, pero esta vez con significado, que nos acompaña a lo largo de la vida.

S: Todas las obras de tu exposición tienen como característica esencial una sombra, pero ¿puede existir una sombra sin luz?
H: Depende del significado que le demos a la sombra. Hay sombras que son huellas de la luz, pero también hay sombras vacías, recipientes sin contenido.

Inconsciente
S: ¿Puedes explicarnos en que consiste tu exposición respecto a las sombras?
H: La primera parte consistió en pintar una serie de láminas con tinta china y óleo. En ellas se repetía el mismo motivo con distintas variaciones: una gran cabeza sin rostro. La intención es deconstruir al máximo la idea de identidad en una sombra negra sin rostro, atemporal e impersonal.
La segunda etapa era poner todos los planteamientos teóricos en práctica a través del arte relacional. Organicé una exposición con cuatro de mis láminas y puse al lado una lámina de papel continuo donde todo el mundo podía escribir sus impresiones sobre las obras.
Por último, en la tercera etapa pinté dichas sombras interaccionando entre sí. En cada lámina dos sombras: una desdibujada y una nítida y bien dibujada. La primera representa la apropiación de la identidad, el robo; la segunda, la diversidad; y la tercera, la destrucción de la identidad del otro, la opresión.

S: ¿Qué es lo que deseas transmitir al mundo con tu obra?
H: Con Shadows lo que intento es reflexionar sobre lo que somos como seres humanos y que quien vea la obra pueda también ser partícipe de ella, de esa reflexión. Que haya un diálogo entre la obra y el espectador, que este pueda darle su propio significado y así completar la identidad que intento expresar en los dibujos.

Usurpación
S: Es extraordinario como, aunque sólo se traten de sombras, todo aquel que mira tu obra, concibe que se trata de una persona. ¿Cómo crees que se llega a esta conclusión?
H: Yo pienso que al final todas las personas somos bastante parecidas, pasamos por situaciones similares, nos afligen los mismos problemas existenciales... Todos podemos vernos reflejados en cualquier forma figurativa, de ahí el papel de la sombra sin rostro. No es nadie y somos todos a la vez. Podríamos ser cualquiera. Y ahí es donde entra en juego la identidad (el color) que nos diferencia y nos convierte en sujetos propios.

S: Me parece interesantísima la tercera parte de tu exposición; en ella vemos como estas sombras interaccionan entre sí. ¿Crees que es representativo? Es decir, ¿las personas como tal interactuamos así?
H: Más que las personas individualmente los grupos sociales en sí. La apropiación cultural, la diversidad, la destrucción de otras culturas, etc. Son fenómenos muy presentes en el mundo actual. Estas tres últimas obras representan eso. Por supuesto que hay muchas otras formas de interacción, pero estas me parecen en resumen las más significativas y de actualidad.

La exposición estará hasta el 31 de marzo. Aun así, también os dejo por aquí su Instagram para que no le perdáis de vista. Además, los comentarios están abiertos para todo aquello que queráis comentar.

Paz,
Sabrin.

¡Ars Noova os da la bienvenida!

20:37


Después del choque que fue para mí despedirme de Crazy Books, os traigo un nuevo proyecto: Ars Noova. Algunos de vosotros lleváis mucho tiempo conmigo y habéis visto mi evolución, pero yo ya no soy la misma; he cambiado y quiero que mi espacio en Internet lo haga también. 

Ars Nova, en latín, significa arte contempóraneo y es exactamente de lo que quiero hablar en este blog. Llegó un momento en el que la literatura se me quedó corta; yo no soy solo una lectora voraz, también soy una auténtica enamorada de las series, las películas y la música. Es decir, de las artes que podríamos llamar contempóraneas (aunque las clásicas también me encantan y no están exentas de aparacer por estos lares).

Además de venir con las pilas cargadas al máximo, no estoy sola en esta travesía; me acompañan personas geniales que aportarán su granito de arena, con el único objetivo de informaros y entreteneros, siendo conscientes de todo lo que nos rodea y de que el arte se puede expresar de mil maneras.

Pero no os entretengo más, ya solo quiero mandaros un saludo, deciros que he adquerido el domino de Ars Noova (arsnoova.com) y que leáis con entusiamo este bonito blog.

Besos,
Sabrin.

Crazy Books dice adiós

20:24

Hoy, 27 de febrero, termina una de las etapas más importantes de mi vida.

Y es que hoy Crazy Books dice adiós.

El blog ha estado abierto durante 6 largos años donde he aprendido muchísimas cosas y he crecido aún más. Este pequeño trozo de mí ha ido evolucionando igual que mi agitada mente. Ha sido donde he depositado todos mis pensamientos, sin pensar en que a nadie tuviera que gustarle; solo en que yo lo compartía con el mundo. Y vaya si me ha enseñado cosas: he conocido a gente maravillosa (tanto autorxs como otros bloggers) que me han mostrado que no estoy sola en este viaje a través de las palabras; y he aprendido a describir perfectamente lo que siento cada vez que abro un libro.

Pero este mundo, como todos, está corrupto y estoy cansada de ello. Por tanto, quiero empezar otra nueva etapa; no tanto de crecimiento sino de evolución. Ahora conozco lo que quiero y lo que me hace sentir bien, y actuaré en consecuencia. Eso hace que a partir de ahora escriba según mis valores, dejando en todo momento claro que somos nuestros propios líderes y que en nosotros está lo que hagamos con nuestros actos.

Así que Crazy Books dice adiós; pero nuevos proyectos están por llegar. Pronto tendréis nuevas noticias.